BODAS DE SANGRE. TEATRO DE LAS ESQUINAS
Los alumnos de 4º ESO profundizaron en el estudio del gran Federico García Lorca asistiendo a la fabulosa representación de Bodas de sangre en el Teatro de las Esquinas a cargo de Teatro del Temple.
Fue una experiencia inolvidable para la mayoría que nos permitió sumergirnos en el universo lorquiano.
Os dejamos una muestra de las crónicas escritas por los alumnos.
El pasado miércoles 14 de enero mi instituto más otros fuimos a ver la obra “Bodas de Sangre” de Lorca, representado por el teatro del Temple en el Teatro de las Esquinas, Fuimos en bus, siendo un ambiente animado y las expectativas altas. Entrando al teatro vimos a los demás institutos. El ambiente durante la obra estuvo bien, donde yo me senté no se oía a nadie del público, pero amigos míos me contaron que si oían voces de los de los otros institutos en mitad de la representación. La obra habla de una novia y su novio, que se van a casar, pero el exnovio de la chica (Leonardo), se reencuentra con ella y le despierta la pasión haciéndole dudar sobre su casamiento y provocando un conflicto que acabará de manera trágica. Los personajes principales son: La Novia, El Novio, Leonardo y su mujer, La Madre del novio y El Padre de la novia. Los que mejor actuaban eran la madre y Leonardo, siento que trabajaron mejor el papel. La obra transmitía drama, provocando en algunas partes gritos del público. En las partes más poéticas se notaba que había un silencio entre la gente por la tensión o extrañeza del momento. La representación me gustó, la verdad, siendo mis partes favoritas los poemas intercalados de por medio, sin duda fue lo que más disfruté. También influye que en el arte en general me gusta más lo abstracto o extraño. La idea principal es un poco cliché, el ex amante vuelve, hace a la novia dudar, y aún así consiguen emocionarte de cierta forma, lo dicho, el mezclar la trama con esas partes poéticas lo transforma en algo más ameno y que se disfruta. Tenía unas expectativas altas antes de entrar al teatro y al salir se cumplieron todas.
El miércoles día 14 de enero del año 2026, se recreó la famosa obra de Federico García Lorca “Obras de Sangre” en el Teatro de Esquinas, ubicado en el barrio de Delicias, a las 11:00. La obra fue representada por la compañía Teatro del Temple, la cual parecía experimentada en un público tan exigente como resultan ser los adolescentes, quienes acudían esa mañana fría de enero cada uno con su respectivo grupo. El ambiente minutos antes de que la obra comenzara se sentía abrumado, la gran mayoría de jóvenes susurraban, hablaban o comentaban cosas sobre su localización en el teatro, algún rostro conocido, intentando llamar su atención mediante gestos o gritos entrecortados por las demás conversaciones. La obra representaba la historia de cómo El Novio y La Novia planeaban su boda, pero un día antes de la gran ceremonía, el amor de la infancia de La Novia, conocido como Leonardo, a pesar de estar casado con la prima de La Novia, tener un hijo y estar esperando otro, intent volver a conquistar el corazón de La Novia, finalmente el casamiento entre El Novio y La Novia sucede, pero esa misma tarde, La Novia se da a la fuga en un caballo con Leonardo. El Novio sale en busca de su amada, encontrándola en un momento de pasión con Leonardo en un bosque. Después, Leonardo y El Novio comenzaron a pelear con sus navajas en mano, finalizando la pelea tras apuñalarse mutuamente. Para finalizar la obra representa a la luna llevándose las almas tanto de Leonardo como de El Novio. Los personajes que captaron la atención del público fueron la madre del novio y la prima de La Novia, ya que demostrarón gran profesionalidad y sentimiento sobre el escenario que ayudó a que toda la obra resultará más fluida y amena. En cambio, la actriz que interpretó el papel de La Novia carecía de conexión sentimental y física tanto con la actuación como con sus compañeros de escena. La actitud de la criada tampoco fue de encanto para todos debido a su agresividad e intenso carácter. Durante la obra se pusieron en manifiesto varios símbolos muy importantesen las obras del famoso escritor Lorca, como la iluminació de color verde, representando la tragedia, el cballo en el que cabalgaba Laonardo y La Novia, en sínonimo de la psión y la lujuría o la corona de azahar como símbolo de pureza. Personalmente, me impactaron las escenas en las que varios personajes gritban, me gustó la escenografía compuesta por 3 paneles de diversas transparencias, la tela blanca para representar el brillo de la luna que se lleva el alma de los fallecidos. A mí parecer, la representación fue monótona cuando se recitaban poemas, ya que eran difíciles de entender, pero las escenas de acción me gustaron mucho más. Lo más importante fue tener la oportunidad de disfrutar una obra de teatro como actividad extraescolar en el instituto a pesar del comportamiento poco ejemplar de otros institutos de la comunidad aragonesa.
El pasado miércoles 14, en el Teatro de las Esquinas, la compañía “Teatro del Temple” versionaba la famosa obra “Bodas de Sangre” del célebre autor granadino Federico García Lorca. Cuando mis compañeros y yo llegamos a la plaza enfrente de la entrada, ya habían llegado los primeros grupos. Estábamos todos los jóvenes esperando con nuestra clase, expectantes, mirándonos entre nosotros mientras nuestros profesores organizaban la entrada. Nuestro instituto fue el primero en entrar, nos colocaron en la posición más alta y, a pesar de que las primeras impresiones fueron que eran unos asientos demasiado alejados, todos pudimos sentir la obra como si estuviésemos al pie del escenario. Poco a poco se fue llenando el teatro, y una atmósfera juvenil invadió la sala. Había un ambiente agradable pero nervioso, con todos pendientes de lo que íbamos a presenciar. Tras una breve explicación de cómo debíamos comportarnos, un chillido de todos los personajes dio comienzo a la obra. Aparecieron una señora mayor y un hombre que todos reconocimos como El Novio y su madre, y en el fondo se podían ver tres paneles translúcidos con sombras detrás, que generaban curiosidad por saber qué había escondido. Más tarde, estos paneles fueron útiles para situarnos en el lugar en el que estaba ocurriendo cada escena, ya que los actores fueron moviéndolos a lo largo de la representación. El argumento era fácil de entender y lo representaron de manera clara y comprensible al principio: Una pareja está a punto de celebrar su boda, pero conflictos como la antigua pareja de La Novia y la firme madre del Novio, hacen que no sea una boda corriente. Esta última, la Madre, estaba muy bien representada, y a pesar de ser un personaje difícil, viuda y tradicional, la actriz hizo que llegásemos muy bien a ella. Por otro lado, utilizaron un recurso clave para que entendiéramos visualmente las muertes: colocar un velo negro sobre la cabeza de las mujeres viudas. Algo muy inteligente y clave para que, sin dar demasiadas explicaciones, comprendieramos lo que pasaba. La función se fue desarrollando y llegamos al momento clave de la historia, cuando La Novia huye de su boda con su amante y ex pareja, Leonardo, que, además, se había casado recientemente con su prima y esperaba un hijo. A partir de este punto todos los personajes comienzan a alterarse, los fugitivos tienen una escena de confesión de amor menos expresiva de lo esperado, y aparecen la muerte y la luna personificadas. El escenario se inunda de una iluminación verde indicándonos una futura tragedia. Tras una conversación lírica entre La Luna y La Muerte, Leonardo y El Novio aparecen en escena, y con una lucha con un cuchillo y una fuerte música sonando de fondo, ambos se asesinan, produciendo en el público una sonora reacción. Reacciones que también se produjeron, como es de esperar en nuestra edad, ante escenas de amor e interacciones algo más subidas de tono entre personajes. La obra concluía con una serie de imágenes, algo surrealistas, que muchos de nosotros no entendimos y el telón se cerró tras un grito de todos los protagonistas, exactamente igual que había empezado. Al salir, hubo opiniones distintas, pero la mayoría de nosotros coincidiamos en que la obra era interesante pero algo aburrida o pesada, sobre todo al principio. En mi opinión, el personaje de La Novia podría ser mejorable, ya que me hubiese gustado algo más de intensidad. En cambio, la madre del Novio y la esposa de Leonardo me parecieron las mejores interpretadas. Me sorprendió lo formal y bien preparada que estaba, ya que fui con pocas expectativas, pero me decepcionó un poco que la trama no tuviera tanta acción como esperaba. A pesar de todo esto, las impresiones de mis compañeros en general eran muy positivas, y la compañía El Temple hizo una gran adaptación pensando en nuestros intereses.
Todos los grupos de 4º ESO fuimos el día catorce de enero de 2026 al Teatro de las Esquinas para ver la obra escrita por Federico García Lorca “Bodas de Sangre”, obra que en esta ocasión fue interpretada por el Teatro del Temple. En la sala había otros institutos; nosotros, del Pablo Serrano, estuvimos ubicados en las últimas filas arriba del todo. El ambiente, en general, fue excelente. La obra empezó de una una forma extravagante y misteriosa, con todos los actores gritando, en lo que se puede interpretar como un símbolo del sufrimiento de la bora, sigue con una madre hablando con su hijo, enfadados, porque están discutiendo sobre su casamiento, del cual la madre no está convencida porque no se fía de la prometida. Esta chica está enamorada y quiere casarse con él, pero sigue teniendo sentimientos por Leonardo, con quien estuvo en un pasado, pero que actualmente está casado y en camino de su segundo hijo. El día de la boda, durante la celebración, la prometida huye con Leonardo lejos. En una de estas escenas entra la luna, símbolo de sufrimiento y muerte. El novio los encuentra y se enfrenta a Leonardo, lo que acaba con la muerte de ambos. La obra finaliza con una pelea entre la madre y la novia y, justo después, el mismo grito del principio que representa dolor y sufrimiento. En mi opinión, la obra estuvo entretenida y me agradó, dentro de que el teatro no es algo que me fascine. La interpretación fue excelente, con mucho mérito de ciertos actores que interpretaron más de un papel. La escenografía fue estupenda, ya que acompañaba a la historia; destacan las paredes translúcidas que cambian al avanzar la obra y también sillas y mesas representando el interior de una casa. Se notaba que había un gran trabajo detrás. Solo encuentro un pequeño error: en algunas escenas había momentos confusos, como en la escena de los leñadores, la cual no entendí. Aun así es una gran obra y recomiendo ir a verla.
El pasado miércoles 14 de enero, todos los grupos de 4º de la ESO del Pablo Serrano, fuimos a ver la obra de F. Garcia Lorca: “Bodas de Sangre”. Aparte del Pablo Serrano también fueron a verla más institutos como el IES Cabañas, Virgen del Pilar, Romareda… La compañía Teatro del Temple fue quien representó la obra en el Teatro de las Esquinas. Durante el transcurso de la representación el ambiente era tranquilo. Bodas de Sangre nos cuenta la historia de un casamiento, pero con el problema de que la Novia había revivido un sentimiento por su antiguo novio Leonardo. Pasada la boda, Leonardo se lleva a la Novia. Después de que el Novio no encuentre a su Novia, la van a buscarla, el Novio y Leonardo. La escena más destacable y con una gran reacción del público fue esa lucha de Leonardo y el Novio, específicamente cuando los dos mueren. La actuación de la Novia fue muy inexpresiva mientras que la madre del Novio lo hacía con mucha pasión en sus dos papeles: madre del Novio y la Luna. El Novio actuó bien, la criada/la muerte también lo hizo bien. Otra escena destacable fue cuando no encontraron a la Novia y se enfada la madre del Novio con el padre de la Novia declarándose entre sí enemigos. La escenografía estaba dividida en tres partes, con un tipo de pared translúcida, en total tres de estas paredes. Cada vez que quitaban una, el escenario se hacía más grande. Se realizó en cuatro espacios: la casa del Novio, de la Novia, la de Leonardo y el bosque. Me ha parecido interesante porque hay mucho misterio, aunque había partes en verso que no se entendían bien. Pero en general ha estado bien, siendo un sinfín de cosas una detrás de otra.
